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在游戏中勇闯夺命岛!盘点《使命召唤:现代战

[导读]:聊聊《现代战争2》当年是如何巧妙挪用一系列电影素材,结合自身在关卡设计上的巧妙手法,构筑起了一座FPS游戏巅峰。 2009年年底,《使命召唤》系列的最新一代《使命召唤 现代战争...

  聊聊《现代战争2》当年是如何巧妙挪用一系列电影素材,结合自身在关卡设计上的巧妙手法,构筑起了一座FPS游戏巅峰。

  2009年年底,《使命召唤》系列的最新一代——《使命召唤 现代战争2》(下文简称COD6)如期发售。作为《现代战争》这条光荣之路上的第二款作品,能否超越前辈也就成为了玩家们心中非常关心的一件事情。

  尤其在那个年代里,FPS游戏单人战役模式对于作品最终评价高低起着至关重要的作用,一个好的战役模式,既要具备足以展现机能实力的优秀画面,还要在有剧本写作,人物设定,关卡设计等软实力护航。

  COD6针对自身软实力所施展的无数巧妙钻营中,其中很重要的一点便在于从各类影视作品中吸取创作素材,将题材、角色、叙事等各个部分拆解并加以重构,炮制出全新内容,以一种非常高级的方式,迈出“游戏电影化”一大步。

  下面笔者就借着此番《使命召唤6:现代战争2》重制版(COD6 RE)推出之机,盘点一下本作里所包含的或明或暗,或明确借鉴或隐为彩蛋的电影素材梗,看看诸多“光影密码”以何种面目,融入到了这部“游戏电影化”的宏大叙事中。

  尼古拉斯·“中国人民的好朋友”·凯奇——作为影迷心中的动作片巨星兼中年灾难艺术家,凯奇最为国内观众们熟悉和喜爱的两部作品分别是《变脸》和《勇闯夺命岛》,前者尽显吴宇森暴力美学典范,成为了包括《马克思·佩恩》在内很多射击游戏的精神教父。

  而后者作为迈克尔·贝导演“要啥剧作合理性,老子就喜欢直男哐哐哐爆炸”的代表作,因为片中配乐(来自知名作曲大神汉斯·季默)激昂浑厚,又衬托着枪战不息、爆炸不止的大场面铺张,成为了自家庭影院概念进入到国内之后,经常被发烧友们用来测试音响设备扰民指数的实战利器。

  《COD6》对于《勇闯夺命岛》的借鉴程度,虽然不像当年二战类FPS比照《拯救大兵瑞恩》的同步分镜头级别,但是在第九关“古拉格”中,当玩家们去到这座前苏联地标性建筑营救普莱斯时,会发现整个关卡设计从场景结构到141小队的行动方式,都与上面提到的《勇闯夺命岛》高度重合。

  例如人设方面,普莱斯与影片里的肖恩·康纳利饰演的梅森同为原SAS队员,他们不仅都来自英国,而且也都是用沧桑硬汉面孔和战场丰富经验不断教育和“关怀”新人的传奇老兵。而谢菲尔德和片中反派汉摩尔将军则同是出于为故亡军人伸冤的意愿,凭借造反搞事站在了世界和平的对立面。

  剧作人设之外,《COD6》当年达到的画面震撼效果,也是很多玩家从旧时代主机升级到次世代主机,“顺便”把家里客厅中的显像管电视换成高清液晶电视的一大动力,这也和《勇闯夺命岛》在家庭影院领域有着异曲同工之妙。

  《COD6》的第五关“狼獾”中,出现了美国本土被大规模入侵这一全世界人民喜闻乐见的剧情,虽然外星人,灭霸,霸天虎等等宇宙黑恶势力向来喜欢把资本主义大本营当成侵略蓝星的桥头堡,但这种建立在现实国家背景下的入侵场面却并不多见。

  1984年,美国影片《赤色黎明》上映,光看片名几乎给人一种东方社会主义阵营文艺宣传的既视感,但其实在当年美苏关系恶化背景下,该片实则是一部简化版“军事入侵美国说明书”。片中的苏联军队巧妙避开了美国海军的优势兵力,从地缘捷径阿拉斯加和中美洲作为突破口,直接打击本土并第一时间瘫痪其战略指挥部。

  《COD6》里被马卡洛夫阴谋挑起复仇情绪的俄罗斯军队,便是在关卡开始前的任务简报画面里,向玩家展现了如何屏蔽防空系统后,以空降地面部队的方式闪击美国本土,将玩家扮演的游骑兵拉米雷斯从一开始就置于本土战争的最前线,比起《赤色黎明》里美国中学生组织的游击队式反抗要更加具有气势。

  为了表现对《赤色黎明》的致敬,当玩家身为“抗俄斗士”以老兵难度通过本关后,将会解锁叫作“赤色黎明”的奖杯/成就,而成就图标里的三架直升机更是对影片场景的重现。至于本关那个初看之下令人迷惑的标题“狼獾”,其实就是《赤色黎明》里中学生游击队的名字。

  《使命召唤》系列最初凭借二战题材崭露头角时,就采用了多场景调度,多角色叙事的剧作模式,玩家可以通过“附身”于不同的士兵身上,在多个战场上全景式领略到完成战场动态,后来这也成为一项美学设计传统,被系列续作悉数保留。

  《COD6》的视野从历史战场扩大到了全球范围,玩家沿着141小队的人物足迹,踏上了俄罗斯,美国,巴西等地,像这样进行全球化反恐,当然不是为了刷特战队员们的每日行走步数或更新个人ins,其游戏设计上的好处,是开发组有机会用各地景观提供关卡玩法多样性。比如在巴西里约的贫民窟里,玩家就体会到了四面八方让人没处躲没处藏的子弹和上蹿下跳的亡命跑酷。

  第四关“takedown”结尾处,当玩家与肥皂围追堵截一名藏在当地的军火贩时,会见到肥皂老师凌空破窗捉拿对方,最终双双砸到汽车上的一幕,与《速度与激情》系列里文老大曾经用过的招式如出一辙,而在2011年的《速度与激情5》中,主角一行人也去到了里约,并上演了一场和游戏中类似的跑酷式逃亡。

  假如我们以《COD6》和《速激》持续走红和追加预算为背景,会发现无论游戏还是电影,但凡涉及到动作场面的商业大制作,编剧们似乎越来越愿意把剧组送到世界各地去出差,随着系列重启,电影中伊桑·亨特与杰森·伯恩踏足之处,今后也迟早会成为游戏里特战士兵们的新战场。

  让我们再次回到《COD6》的第四关“狼獾”,当玩家面对俄军突如其来的攻势时,要不断在名为汉堡城(Buger Town)和墨西哥食品店(Taco Togo)的快餐店间移动和守卫,直到援军到来。这两家店显然取材于现实中连锁快餐厅的汉堡王(Buger King)和塔可钟(Taco Bell),这似乎也和本关解锁的成就——“四盎司牛肉堡”(Royale with Cheese)实现了对照。

  但实际情况没有这么简单,“四盎司牛肉堡”其实是电影《低俗小说》原声音乐里的一段音频,具体内容是两位剧中角色在车里就不同地方快餐厅的食品细节展开叨逼叨讨论,国内曾有些考证不严格的作者当初还因为《四盎司牛排堡》的OST出处,凭既有印象把其当成了影片主题曲(当然你加上一个beats后,非说这是rap也不是不可以)。

  再往深处挖掘,电影里两位角色去到地方,正是玩家在游戏里与俄军展开周旋的美式快餐厅(或者理解为美国的“沙县小吃”),而《低俗小说》这部1994年凭借打破叙事时间顺序震撼影坛的名作,也是在影片开头和结尾处以同款快餐厅完成了全片的叙事闭环。

  《COD6》的第十关“Of Their Own Accor”,出现了一个纯粹彩蛋性质的迷影梗,那就是当玩家走到一个在地下掩体的时候,会看到一位正在病床上接受紧急治疗的伤兵,把准心推过去之后,会看到他的名字叫做“McCoy”。

  这是开发组对科幻经典作品——《星际迷航》中企业号上那位同名医生的致敬。虽然只是一个很小的细节,不过《星际迷航》作为当代视觉化文本多意性改造和粉丝化程度最高的IP,某种意义上其兼收并蓄的创作方式,也代表了《COD6》乃至在整个“游戏影视化”革新过程中,各大厂商们从原有艺术形式吸取养料的过程,以及所有艺术创作者对创作自由本身的尊重与渴望(不久前AO3事件出现在严肃谈论范畴内的时候,很多人就是以《星际迷航》浩如烟海的同人作品为例,说明粉丝对于作品本身完整性和延展性所起到的重要作用)。

  当《COD6》正面战场进入到最终决战阶段,为了掐断俄军的通讯系统,普莱斯决定孤注一掷,启动了“hammerdown”作战计划,该计划通过在近地轨道引爆核弹,用瞬间剧烈释放的电子脉冲(EMP)荡平全美范围内的电子设备,使得严重依赖通讯手段保持信息沟通的现代化部队重新陷入到“盲眼”状。,虽然美俄双方都要承受这一打击,但是对于处在被动挨打位置的美军来说,逆境下杀敌一千的收益完全能抵得上自损八百的代价。

  这项名为“hammerdown”的计划,来自于2008年的一部高概念影片《科洛弗档案》,片中以手提摄影(换成现在的设备就是手机摄像头跟拍)的伪纪录片风格,表现了一个巨型克苏鲁系怪物突然出现在纽约城之后,全城立刻陷入一片混乱的场面。

  虽然会牵扯到无数平民伤亡,但为了阻止怪物,片中美军决定以大规模杀伤性武力对其予以消灭,而计划代号就叫做“hammerdown”。可以看出,在一部分美国人,或者说是iw制作组看来,曾经的苏联,以及架空世界观下成为民粹国家的俄罗斯,就像是一个社会制度和美国完全格格不入的“克苏鲁”巨兽,集不可名状和恐怖伤害于一身,是宁可自残,也必须予以坚决消灭的对象。

  原本在大众眼中只是休闲娱乐活动的电子游戏,通过向电影吸取创作灵感,最终凭借《COD6》这样的杰作,实现了自身作品内涵上的重大进步。这就好比上文提到的《低俗小说》,虽然从拆分开来的单独情节上,有不少源于过往作品的借鉴与戏仿,但是用全新手法组合之后,就成为了青出于蓝而胜于蓝的崭新内容,11年前的《COD6》证明了游戏艺术强大的学习能力与自我完善,也为后来更多优秀作品的出现,铺平了前进的道路。

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